What I Do

workshops

1 / Workshop Site-Specific Performance

Audience: Actors and Dancers

A Series of 7 Sessions with the Director, Dramaturg, and Curator Lilach Dekel-Avneri.

During these sessions, we will embark on a selective journey between artistic stations of site-specific performances - held at a specific time and place - that will serve as case studies

and sources of inspiration. This journey will combine awareness and observation of various practices, with hands-on practice and experimentation. The workshop will focus on the genre of site-specific performances, where an artist or performer, or a group of performers, use their bodies to create a public status and legitimacy for the body, according to the place and space of the performance.

The goal of the course is to enrich and provide practical experience in the process of creation in the public space, integrating artistic research.

Duration of the workshop: 7 Sessions, Each session can range from 3 to 6 hours, depending on the group and the concluding event.

Experience:

The workshop has been delivered annually since 2022 to the students at the interdisciplinary program as part of “HAMASLUL” - a training program for dancers.

The workshop was held as a summer course at the University of Haifa in 2024 for theater students.

2 / History Now

Audience: Actors and Dancers

A practical research workshop with theater creator Lilach Dekel Avneri, in which we will experience working with ready-made historical textual materials and the here and now of the performer.

In the workshop we will reconnect to our responsibility as creators to bring history to the stage and examine it using contemporary tools, we will experience working with various historical materials such as testimonies, protocols, and works of art from the same period, which will create a post-dramatic textual outline, and we will combine them with personal materials in the tradition of Devised Theater.

The workshop may also include acting for the camera.

Experience:

The workshop was conducted in Kosovo in October 2022, and after three weeks, we presented a 50-minute performance.

3 / "Theatre of language": On Post-dramatic drama.

Audience: Actors and Dancers

In this workshop we will talk about post-dramatic principles as they were defined by Hans-Thies Lehmann in his groundbreaking text: Post-dramatic Theatre (1999), and new dramaturgy such as has been celebrated in: "Attempts on her life" by Martin Crimp, "4:48 Psychosis" by Sarah Kane and "Amsterdam" by Maya-Arad-Yasur. We will taste this new paradigm, and its main characteristics such as the end of characters, their replacement by "landscapes of consciousness" and the core idea of - presenting and not representing.

Experience:

The workshop was successfully conducted at the University of Southern California (USC) in 2019.

Duration of the workshop: can range from 2 to 4 hours

4 / A Safe Space for Writing

Audience: creators

Safe space is an offer of two types of workshops in 6 sessions:

From Idea to First Draft
From First Draft to Rehearsal Draft

Years of guiding playwrights in developing their creations allow Lilach to offer a safe space to debate, and refinement of tools and text

The workshop is an invitation to action – to develop the personal voice from idea to play, or while working on an existing play

In the workshop, we will examine and refine the unique creative outline and deepen the work according to the logic and inner world created – each text and its needs, in its unique format

Duration of the workshop: 6 sessions, 2- 3 hours.

5 / Dialogue with Actors: Guidance of Actors as Creative Performers

Audience: Teachers

Through the tragedy of the Scottish King and relevant dramaturgical questions, we will explore different ways to deepen and challenge the performative abilities of the participants.

Duration of the workshop: 2 to 3 hours.
The session is conducted as an enrichment program for teachers from the education system.

6 / Workshop on Public Speaking for Non-Actors

Audience: Anyone

What does it mean to speak in front of an audience? Physically, vocally, and spiritually. What do I want to convey, what should I emphasize, and how do I convey it in the most tangible and engaging way?

Duration of the workshop: The workshop is designed for individuals or small groups, and it is tailored to meet their needs.

Actors training and audition preparation

Actors are invited to contact Lilach directly. The preparation time will be determined according to individual needs.

"I haven't seen actors bring so much honesty and authenticity to the stage in a long time." (Roni Sinai, on "The Man Who Mistook His Wife for a Hat")

Artistic management of festivals

Lilach has extensive experience in managing festivals of various sizes, from seasonal and urban festivals to international ones. Since completing her studies, Lilach has initiated, curated, and managed a series of festivals. Among the most notable ones are:

The German Season at Tmuna Theater (2010)
International Exposure Festival (2013)
Medarom Festival – Artistic Direction (2017-2019)

A platform for the development and promotion of artistic, cultural, and social activities rooted in and influenced by the city of Ofakim. The festival is artistically managed and produced by a professional team from Sapir College, along with students from the Department of Culture.
The festival, as an event, along with the educational and community-oriented process that accompanies it, fosters a new dialogue between the city, its residents, communities, and artists, and cultural activities from across the country. The festival operates in collaboration with various cultural institutions and different communities in Ofakim and throughout Israel. and throughout Israel.

Festival website: Medarom Festival
Information about the festival: Sapir College
On Habama: Habama website
2018 Clip: Watch on YouTube

Kol HaEinaim Aleha Festival – All Eyes on Her, Dimona (2022)

A participatory festival focused on women creators, inspired by women. This multidisciplinary festival invites audience participation and is open to people of all genders.
About the festival: Habama website
Clip: Watch on YouTube
Live broadcast: Watch on Facebook

סדנאות

1 / סדנת מופע תלוי מקום

קהל יעד: שחקנים ורקדנים

סדרה של 7 מפגשים עם הבמאית, הדרמטורגית והאוצרת לילך דקל־אבנרי, במהלכם נצא למסע סלקטיבי בין תחנות אמנותיות של מופעים תלויי מקום – מתקיימים בזמן ובמקום ספציפי – שיהיו על תקן מקור להשראה וללמידה.

נבחן יחד תהליכי תודעה, תגובתיות פרפורמטיבית וכתיבה מותאמת. הסדנה מתמקדת ביצירת מופע תלוי מקום – כזה שנבנה מתוך אינטראקציה עם חלל או סביבה נתונה, עם קבוצה מצומצמת של שחקנים/ות ומופיעים/ות תוך התייחסות למבנה, עמדת הקהל והמרחב הציבורי.

נחקור את הקשר בין פעולה אמנותית לבין תודעה ציבורית, תוך שלוב מחקר אמנותי עם עשייה בימתית. תהליך העבודה יהיה משותף ויתקיים בקבוצה קטנה של 3–6 משתתפים/ות.

ניסיונות קודמים:

הסדנה הושקה לראשונה בקיץ 2022, והתקיימה במשך שנת לימודים מלאה במסגרת המסלול להכשרת רקדנים.
הסדנה תתקיים בקיץ הקרוב בחיפה (2024), ותיפתח גם לקהל הרחב של יוצרים וסטודנטים מתקדמים.

2 / היסטוריה עכשיו

קהל יעד: שחקנים ורקדנים

סדנת מחקר מעשית עם יוצרת התיאטרון לילך דקל אבנרי

בסדנה זו נחווה עבודה עם חומרים טקסטואליים היסטוריים מוכנים ווידויים של המבצעים.

בסדנה נתחבר מחדש לאחריותנו כיוצרים להביא את ההיסטוריה לבמה ולבחון אותה באמצעות כלים עכשוויים. נחווה עבודה עם חומרים היסטוריים מגוונים כגון עדויות, פרוטוקולים ויצירות אמנות מאותה תקופה, שייצרו מתווה טקסטואלי פוסט-דרמטי, ונשלב אותם עם חומרים אישיים במסורת

התיאטרון הנוצר בחדר החזרות Devised Theater.

הסדנה יכולה לכלול עבודה למצלמה.

הסדנה הועברה בקוסובו, באוקטובר 2022, ובתום 3 שבועות, עלינו עם יצירה באורך 50 ד'.

3 / חשיבה מחדש על טקסט או על הדרך בה אנו קוראים ומבצעים מחזות

קהל יעד: שחקנים מורים ואוהבי תיאטרון

סדנה אינטימית שבה דקל-אבנרי מרחיבה על עולמה היצירתי, משתפת בסרטונים מהפקות שלה ומדגימה את השיטות בהן היא משתמשת בעבודתה עם שחקנים.

סדנה המתמקדת בהצגת מערך ידע חדש דרך יסודות המופע הבימתי הפוסטמודרני (כגון: מקריות, אנרכיה, חוויה חושית ויחסי קהל-מבצע), המחדדת את המיומנויות באמצעות ניסויים ותרגילים מעשיים.

הסדנה הועברה בהצלחה באונ' דרום קליפורניה (USC) ב2019. משך הסדנה יכול לנוע בין 2-4 שעות.

4 / "תיאטרון השפה": על דרמה פוסט-דרמטית

קהל יעד: שחקנים מורים ואוהבי תיאטרון

בסדנה זו נדון בעקרונות הפוסט-דרמטיים כפי שהוגדרו על ידי הנס-תייס להמן בטקסט פורץ הדרך שלו: "תיאטרון פוסט-דרמטי" (1999), ובדרמטורגיה חדשה כפי שנחגגה ב"ניסיונות על חייה" מאת מרטין קרימפ, "פסיכוזה 4:48" מאת שרה קיין ו"אמסטרדם", מאת מאיה ערד יסעור.

נטעם מפרדיגמה חדשה זו וממאפייניה העיקריים כגון מות הדמויות, החלפתן ב"נופי תודעה" והרעיונות המרכזיים של - הצגה ולא ייצוג.

הסדנה הועברה בהצלחה באונ' דרום קליפורניה (USC) ב2019.

משך הסדנה יכול לנוע בין 2-4 שעות.

5 / דיאלוג עם שחקנים: הנחיית שחקנים כפרפורמרים יוצרים

קהל יעד: מורים למשחק

דרך הטרגדיה על המלך הסקוטי ושאלות דרמטורגיות רלוונטיות נבחן דרכים שונות להעמקת היכולות הפרפורמטיביות של המשתתפים ואיתגורן.

משך הסדנה: בין שעתיים-לשלוש.

המפגש מועבר כמפגש העשרה למורים במערכת החינוך.

6 / סדנת עמידה מול קהל ל"לא שחקנים"

קהל יעד: לכל אחת ואחד או קבוצות קטנות

מה זה אומר לדבר מול קהל? פיזית, קולית, ורוחנית.

מה אני רוצה להעביר, על מה לשים את הדגש ואיך אני מעביר את זה באופן הכי מוחשי ומרתק ?

הסדנה מותאמת על פי הצרכים.

ניהול אמנותי של פסטיבלים

ללילך ניסיון רב בניהול פסטיבלים בגדלים שונים, מפסטיבלים עונתיים, עירוניים ועד לפסטיבל בינלאומי.

מאז סיום הלימודים לילך יזמה, עצרה וניהלה סדרה של פסטיבלים

בין הבולטים בינהם:

העונה הגרמנית בתמונע (2010)
פסטיבל חשיפה בינלאומית (2013)
פסטיבל מדרום – ניהול אמנותי - במשך 3 שנים, בין 2017-2019

מרחב לפיתוח וקידום עשייה אמנותית, תרבותית וחברתית, הנובעת ומושפעת מהעיר אופקים. המנוהל אמנותית ומופק על צוות מיקצועי ממכללת ספיר, והסטודנטים מהמחלקה לתרבות

הפסטיבל כאירוע והתהליך החינוכי – קהילתי שלצדו, מאפשרים התפתחות של שיח חדש בין העיר על תושביה, קהילותיה ואמניה, לבין עשייה תרבותית מכל רחבי הארץ. הפסטיבל פועל בשיתוף פעולה עם גופים וקהילות שונות באופקים בפרט ובארץ כולה.

אתר הפסטיבל - https://www.medaromfestival.co.il/aboutus

לינק למיידע על הפסטיבל - https://www.sapir.ac.il/album/2529

באתר הבמה https://www.habama.co.il/

קליפ מ 2018 https://www.youtube.com/watch?v=PYaasQbnpaY